В Музее янтаря обсудили новые смыслы ювелирного и камнерезного искусства

В Калининградском музее янтаря состоялся лекторий «Новации ювелирного и камнерезного искусства России. Современные стили, символы и смыслы». В рамках Седьмого Всероссийского конкурса авторского ювелирного и камнерезного искусства музейщики, искусствоведы и коллекционеры из разных регионов нашей страны поставили задачу обсудить изменение актуального художественного языка и влияние социокультурных и исторических условий на стиль художников XXI века. Перед слушателями лектория выступили девять экспертов, каждый из которых представил свой опыт взаимодействия с современным ювелирным и камнерезным искусством.

Открывая первое заседание, директор Музея янтаря Константин Петунин выразил уверенность, что лекторий внесет важный вклад в понимание российского культурного кода и попробует определить, какие произведения нынешних художников через десятилетия мы станем считать национальным достоянием, в том числе и из работ художников по янтарю нашего региона.

Рассматривая историю становления и развития искусства янтарной мозаики, доцент кафедры эстетики и этики РГПУ им. А.И. Герцена, кандидат философских наук, реставратор по янтарю II категории, художник Анастасия Никифорова отметила, что новых высот сегодня добиваются мастера, которые не ставят во главу угла материал, воплощают образ и не пытаются повторить прошлое. Трансформацию технологий обработки камня, дерева и других материалов эксперт продемонстрировала на примере современного религиозного искусства.

«Чтобы развивать современное религиозное искусство, нужно давать ему больше свободы. Но художнику здесь приходится балансировать на тонкой грани», – отметила спикер.

Ведущий исследователь истории камнерезного искусства, кандидат искусствоведения, доцент Уральского федерального университета, заместитель директора Фонда поддержки культуры и искусства семьи Шмотьевых Людмила Будрина проследила актуальную географию резного камня в России. По мнению эксперта, границу между Европой и Азией в искусстве проводить невероятно трудно, ведь российские ювелиры и камнерезы уже с XIX века успешно продвигали свои работы на Запад, пользуясь повышением спроса. Особенно это касается уральских мастеров. После революции 1917 года движение на Запад несколько замедлилось, а после распада Советского Союза крупные камнерезные и ювелирные предприятия были вынуждены искать способы выживания. Те, кто успешно преодолели трудности, – например, «Байкалкварцсамоцветы», Колыванский камнерезный завод, камнерезные мастерские в Башкирии и Екатеринбурге, – вновь успешно представляют нашу страну на мировой арене.

«Камнерезное русское искусство – национальный бренд. Ни одна всемирная выставка не проходит без этого», – подытожила эксперт.

Директор Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, председатель Комитета по моде и дизайну Делового Центра экономического развития СНГ Елена Титова поделилась со слушателями лектория опытом работы музея с креативными индустриями и художниками в области ювелирного дизайна в рамках Всероссийского конкурса «Придумано и сделано в России».

«Сегодня Всероссийский музей декоративного искусства музей стоит на позиции информационного центра и образовательного фонда. Он полезен художникам и дизайнерам сформированными фондовыми коллекциями», – отметила спикер.

Современные украшения создаются из таких «неювелирных» материалов, как натуральное дерево и переработанная древесина, бумага, земля, песок, уголь и даже осколки от взорвавшихся минометных снарядов. И все это благодаря конкурсам находит своего зрителя.

Тему современных конкурсных выставок продолжила эксперт ювелирного рынка, основатель проекта о ювелирных украшениях «Jewelry Report» Ирина Слесарева. Говоря о современных трендах, лектор упомянула такие необычные вещи, как украшения для сумок и кроссовок, мужские броши, ювелирные изделия, которые можно носить как очки или наушники. Кроме того, на пике моды, по мнению эксперта, крупные камни и большие браслеты.

Вместе с тем, современные российские дизайнеры все чаще обращаться к традициям и народным промыслам. И есть еще одна интересная изюминка у отечественных мастеров: они создают очень качественные и подробные эскизы своих изделий тогда, когда другие ограничиваются скетчами.

Про русские мотивы и образы в ювелирном искусстве и бижутерии слушателям лектория рассказал кандидат искусствоведения, научный сотрудник Государственного музея-заповедника «Царицыно», доцент МГУТУ им. К.Г. Разумовского Михаил Тренихин. Матрешку и кокошник нередко используют любители китча, но эти символы остаются популярными и нужными, так как продвигают национальный культурный код. Также современные ювелирные дизайнеры переосмысливают внешний вид военных наград. Правда, как отметил искусствовед, это далеко не всегда получается удачно.

Старший научный сотрудник Музея янтаря Виктория Резчикова поделилась со слушателями лектория опытом коллекционирования в Музее янтаря кёнигсбергских изделий первой половины XX века. В презентации удалось проследить, какой дизайн использовали приверженцы стиля ар-деко и какое наследие оставили такие мастера, как Герман Брахерт, Альфред Шлегге и другие художники Янтарной мануфактуры. А модератор лектория, заместитель директора по научной работе Музея янтаря Марина Кузнецова поделилась с аудиторией фотографиями современных работ калининградских художников, в которых можно заметить переосмысление модных тенденций столетней давности.

К стилю ар-нуво обратилась в своем докладе искусствовед, культуролог, бренд-менеджер Ювелирного дома «MOISEIKIN» Елена Графова. Спикер продемонстрировала флоральные сюжеты в контексте ювелирного искусства компании.

«Исследования художественных образов модерна, или ар-нуво, а также работа с современными 3D-технологиями, построение в пространстве моделей с оптическим увеличением позволяют сконструировать технологию «русской» закрепки, используя оптические свойства драгоценных камней, известных с античности», – отметила Елена Графова.

Главный редактор ювелирного журнала JEWEL&TRAVEL, специалист в области художественной обработки драгоценных и цветных камней, член Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства, член Союза камнерезов России Ольга Тюльпакова поведала слушателям историю сибайской школы флорентийской мозаики.

«Высокая планка в мастерстве исполнения мозаики, которую когда-то задал в своей мастерской Дамир Девятов, – не просто передача изображения, но и сохранение манеры мастера, – стала визитной карточной сначала сибайских, затем и уфимских мастерских. Знакомство с такими картинами вводит в когнитивный диссонанс: знаешь, что все из камня, но теряешь ощущение камня – видишь живопись!» – отметила арт-журналист.

Кстати, мозаичные панно «Горностай» и «Домой с Ангелом», о которых шла речь в докладе, представлены в Музее янтаря на выставке Седьмого Всероссийского конкурса авторского ювелирного и камнерезного искусства.

Владелец ювелирной марки Maximilian Silver и совладелец фонда поддержки современного камнерезного искусства Maximilian Art Foundation, меценат, блогер Денис Арцинович рассказал о сложностях взаимодействия художника и мецената на примере истории создания Нефритовой коллекции двенадцати животных Восточного календаря. От легенды к ее воплощению лежал пятилетний тернистый путь работы.

«Коллекционирование – это, конечно же, страсть, которая при этом сильно расширяет твой кругозор. Оно подобно вирусу. Им заражаешься и распространяешь дальше. Коллекционирование и меценатство позволяют соприкоснуться с миром искусства и оставить после себя какой-то хороший след в истории страны», – отметил известный коллекционер.

Итогом проведения лектория станет выпуск сборника докладов, с которыми сможет ознакомиться широкая аудитория.